Desta vez no ano passado, o Sinfonia de São FranciscoO maestro do condutor, Herbert Blomstedt, retirou De um conjunto de shows, ele foi programado para liderar no Davies Symphony Hall. O não -agenário sofreu uma queda em dezembro de 2023 que o afastou de compromissos aqui e em todo o mundo. Muitos, sem dúvida, assumiram sua longa e estelar carreira, que incluiu uma década como diretor musical da sinfonia (1985-1995), alcançou seu fim natural.
As suposições, quando se trata do incansável Blomstedt, são uma aposta ruim.
O maestro, 97, estava de volta à fase de Davies na quinta-feira, 30 de janeiro, para o primeiro de três apresentações programadas de sinfonias de Schubert e Brahms, programação de corte central para um artista que há muito se especializou no repertório clássico alemão e austríaco .
Apoiado e fora do palco pelo mestre do concerto Alexander Barantschik, Blomstedt subiu o pódio, virou -se para reconhecer as recepções calorosas da multidão da tarde e se estabeleceu em um banquinho acolchoado para voltar ao negócio.
Uma hora e 50 minutos depois, quando ele trouxe o sinfonia nº 1 de Brahms para um fim decisivo e declarativo, aplaudindo os membros da platéia renovaram sua gratidão e conexão. Com um sorriso largo e uma mão pressionada em seu coração, Blomstedt respondeu em espécie.
Esse último movimento agitado dos Brahms viu o condutor promulgando sua abordagem profundamente considerada, quase arquitetônica. Ao desacelerar severamente a passagem de cordas arrancadas, Blomstedt estava quase dizendo: “Seja paciente. Apenas espere e veja. ” Gradualmente, aumentando os ritmos e a tensão, destacando uma passagem da buzina aqui, uma interpolação de sopro de madeira lá, os arcos musicais começaram a se expandir e se esticar em direção ao seu destino. Quando a famosa e arrebatadora melodia surgiu, Blomstedt e a orquestra dirigiram em direção a um final brilhante e exultante que afirmou a dívida inconfundível de Brahms para Beethoven.
Havia prazeres novos em outros lugares. Sentando a primeira e a segunda seções de violino em lados opostos do palco, com os baixos, violoncelos e violas se espalharam da esquerda para a direita no meio, renderam algumas sonoridades adoráveis. Uma coloquia das duas seções de violino no movimento de Andante foi especialmente a escolha. O mesmo aconteceu com o solo de violino com ternura de Barantschik. O batimento cardíaco sombrio do primeiro movimento, derrubado pelo timpanista Edward Stephan, se alimentou de alguns ataques afiados e picantes.
Apesar de todo o seu design cuidadosamente organizado, esse desempenho dos Brahms também foi marcado por problemas de equilíbrio, entradas instáveis e coesão difusa. Os sopros de madeira excessivamente zelosa ficaram estridentes em vários pontos. Uma nota de chifre de ponto do pedal chamou muita atenção para si mesmo. Tais detalhes marcaram a construção geral.
Conduzindo sem um bastão e sinalizando seus desejos com gestos restringidos, mas claramente articulados, Blomstedt parecia mais firmemente no controle na sinfonia de Schubert nº 5. Com um toque leve e claro, ele rastreou as mudanças ágeis do trabalho e o trabalho de humor, a animação e as principais mudanças e as principais mudanças e cadências falsas. Mas havia uma tensão de seriedade também, como se fosse para lembrar os ouvintes de que, mesmo enquanto Schubert escreveu a peça aos 19 anos, ele sentiu o tom rastejante da mortalidade. (O compositor morreria em 31.)
Um som brilhante e de corda tomou conta do primeiro movimento, a brincadeira presente, mas silenciada. O Andante que se seguiu foi magistral, as frases de gado macio delicadamente equilibradas e partem uma contra a outra. Na seção do meio desse movimento, as cordas pareciam refletir de onde viriam, montando o retorno nostálgico e agridoce e a transformação do assunto de abertura.
Os sopros de madeira, mais temperados do que nos Brahms, se destacaram no terceiro movimento acentuado. Quando uma tempestade de chave menor eclodiu no movimento final, Blomstedt e os jogadores se inclinaram para a invenção inesgotável de Schubert.
Aqui também houve alguns erros e incertezas ao longo do caminho. No entanto, de alguma forma, estes pareciam quase jovens, exagerados. A idade é apenas um número. A música, como sempre faz, começa a fresco a cada desaceleração.
Esta história foi publicada pela primeira vez em Datebook em parceria com o San Francisco Chronicle.